在繁华的都市角落，一座古朴的戏台静静矗立，仿佛时光的驿站。阿敏是这里的常客，也是戏台的“民间评论家”。她总说：“戏台是活的，每一折戏都在和时代对话。”
阿敏的评戏从不拘泥于程式。她会指着老生的髯口笑谈：“这胡子一甩，甩的是古人的脾气，可台下人听的却是自己的心事。”每逢新戏上演，她总能在传统唱腔里品出现代生活的隐喻，比如《牡丹亭》的“游园惊梦”，在她口中成了“年轻人追逐自由的倒影”。
戏台班主老陈常和阿敏斗嘴：“你呀，把老祖宗的东西都解构了！”阿敏却摇头：“戏曲若不能让人看见自己，终归是博物馆里的标本。”她最爱的《霸王别姬》，每次看完都要唏嘘：“虞姬的剑光里，照见的何止是楚汉之争？分明是每个时代里挣扎的痴心人。”
如今戏台观众渐少，阿敏的评论却愈发犀利。她在社交媒体上写：“锣鼓声不会消失，它只是等我们换个方式倾听。”或许正如她所言——当最后一盏戏台的灯笼亮起时，照亮的永远是人心深处那抹未被磨灭的光。