在古典与现代的交汇处，独舞《琵琶行》以肢体为笔，重新书写了白居易流传千年的长诗。舞者通过孤绝的舞台空间，将“同是天涯沦落人”的苍凉感转化为流动的视觉诗篇，每一个转身都似琵琶弦上的颤音。
编舞者巧妙解构了原诗的叙事结构，用当代舞的抽象语汇表现“弦弦掩抑声声思”。当舞者以扭曲的脊柱模拟琵琶颈的弧度，以突然的跪跌呼应“大珠小珠落玉盘”的节奏，观众能清晰感受到诗歌中音乐性与悲剧性的双重张力。
不同于传统民族舞对古诗的图解式演绎，这个作品大胆保留了解读空白。舞者时而如江州司马青衫湿，时而化身商人妇手中的琵琶，这种角色跳转创造出蒙太奇般的艺术效果，恰似原诗中“此时无声胜有声”的留白美学。
作品最震撼处在于对“相逢何必曾相识”的当代诠释。当舞者与虚拟中的琵琶影子共舞时，现代孤独症与古典知音情结形成奇妙对话，证明千年后我们依然在寻找那艘能载动人生况味的“江心秋月白”。