电影《似曾不相识》以独特的叙事结构探讨了记忆的脆弱性与身份的流动性。影片通过主人公频繁经历的“似曾相识”现象，逐步揭开一个关于自我认知的哲学命题。导演用非线性的时间线暗示：人类对过去的追溯，本质上是一场自我欺骗的拼图游戏。
影片中反复出现的镜像符号，成为身份解构的关键隐喻。当主角在镜中看到陌生面孔时，观众被迫思考——我们赖以生存的记忆，是否只是大脑精心编织的幻觉？这种对记忆真实性的质疑，直指现代人普遍存在的存在主义焦虑。
第三幕的剧情反转揭示了更残酷的真相：所谓“似曾相识”感，实则是记忆移植技术的副作用。这一设定巧妙呼应了当代神经科学的前沿争议，当科技可以篡改记忆时，什么才是定义“我”的终极依据？影片给出的开放性结局，让每个观众都成为自己的解谜者。
从视听语言来看，冷色调的摄影与不规则的镜头运动，共同构建出记忆迷宫般的氛围。特别是采用声画错位的手法表现主角的认知失调，使观众同步体验记忆混乱的眩晕感。这种沉浸式表达，让哲学思考具有了切肤的痛感。
最终影片超越类型片框架，成为一面照映数字时代身份危机的镜子。在生物科技突飞猛进的今天，《似曾不相识》提出的问题愈发尖锐：当记忆可被编辑，我们的灵魂是否还能保持完整？这个叩问，将在每个走出影院的观众心中持续回荡。